Skip to main content

LES DERNIERS GÉANTS

LES DERNIERS GÉANTS

Carnet de voyage et cabinet de curiosités d’Archibald Léopold Ruthmore

Adaptation sur scène du chef d'oeuvre de François Place, création : automne 2019

Théâtre d'ombres, de reflets, de papier et de matières vivantes et sonores impalpables

« C'est au cours d'une promenade sur les docks que j'achetai l'objet qui devait à jamais transformer ma vie : une énorme dent couverte de gravures étranges. L'homme qui me la vendit en demandait un bon prix, prétextant que ce n'était pas une vulgaire dent de cachalot sculptée, mais une " dent de géant "... »

/galleries/spectacles/DerniersGeants/GeantDeFace.jpg

INTENTIONS DE MISE EN SCENE

Monter Les Derniers Géants de François Place est pour moi très émouvant. Ce livre nous accompagne en effet depuis sa sortie en 1992 et je l’ai lu à mes enfants dès leur plus jeune âge un grand nombre de fois ! Sa très grande qualité littéraire, tant du point de vue du style que de la dramaturgie, la beauté et le mystère se dégageant des aquarelles, la richesse des questions philosophiques et éthiques soulevées par l’histoire en ont fait l’un de nos livres de chevet, auquel il est doux et nécessaire de revenir aux différentes étapes de nos existences. Le livre se suffit à lui-même, on pourrait donc s’interroger sur la pertinence de le mettre en scène. A travers notre interprétation scénique, nous chercherons à partager avec le plus grand nombre, sans distinction d’âge, et notamment avec ceux qui ne lisent pas de livres, la beauté de la langue et des illustrations de François Place et les questions posées par l’histoire d’Archibald Leopold Ruthmore, savant passionné mais aveuglé par son ambition personnelle. Tout en respectant l’univers de François Place (le texte sera dit in extenso et sans modifications ni ajouts et certaines aquarelles du carnet de voyage seront projetées), nous mettrons nos machines de théâtre et notre univers visuel au service du conte, afin d’en augmenter la ‘profondeur de champ’, de le mettre en perspective avec certaines problématiques contemporaines (la perte de l’essentiel, la vanité et l’aveuglement des hommes, les destructions par l’homme du bien commun, la science comme source de progrès, mais aussi, dans ses applications, comme danger pour l’humanité et la planète). Anne Bitran

TECHNIQUES UTILISEES, SCENOGRAPHIE

  • Trois grands écrans de papier kraft huilé et armés (≃ 2,50/2,50m) flottants verticalement au dessus du plateau et pouvant être disposés de diverses manières : en angle pour figurer par exemple le cabinet de travail d’Archibald Léopold Ruthmore ou les uns derrières les autres pour donner de la profondeur à un paysage par exemple. Ils pourront également évoquer les voiles du bateau et la tempête, mais aussi, plus tard dans le récit, ils pourront être modelés – grâce à leur armature en fil métallique souple – et évoquer les silhouettes des géants. Ces écrans accueilleront les projections des univers traversés par Archibald Léopold Ruthmore durant l’expédition, mais aussi la texture changeante de la peau des Géants, les cartes de voyage… Les projections viendront de techniques d’ombres chinoises et de rétroprojection.
  • techniques de théâtre d’ombre, rétroprojection d’images et de matières.

Côté cour, à la manière des spectacles de marionnettes birmans, prendra place le set d’instruments de musique utilisé par le musicien, ainsi que l’espace du narrateur. Celui-ci aura près de lui deux machines de théâtre ‘de son invention’ qui lui permettront d’illustrer son témoignage :

  • un cyclope/camera lucida doté d’un petit écran pour permettre à Archibald Ruthmore/Olivier Vallet de montrer par exemple la dent de géant du début de l’histoire, mais aussi feuilleter son carnet d’aquarelles pour illustrer et corroborer son récit.
  • un film de savon dansant (‘Soap Opera’) – dernière machine de théâtre créée par Olivier Vallet, métaphore de son état intérieur, mais aussi matérialisation de la ‘musique céleste’, des ‘chants de sirène’ des géants …

EQUIPE DE CREATION : 7 personnes. En tournée : 4 personnes

  • Olivier Vallet : inventions lumineuse, création lumière et jeu (rôle d’Archibald Léopold Ruthmore)
  • Anne Bitran : mise en scène, construction des marionnettes, accessoires et éléments de décors et jeu (manipulation des écrans et des ombres) en alternance avec Bérénice Guénée sur les tournées.
  • Bérénice Guénée : assistante à la mise en scène et à la scénographie, construction des marionnettes, accessoires et éléments de décors et jeu (manipulation des écrans et des ombres) en alternance avec Anne Bitran sur les tournées.
  • Florence Boutet de Monvel : assistante à la mise en scène et à la scénographie, construction des marionnettes, accessoires et éléments de décors et jeu (manipulation des écrans et des ombres) en alternance avec Gallia Vallet sur les tournées.
  • Gallia Vallet : assistante à la mise en scène et à la scénographie, dessin des ombres, des marionnettes et des images, assistante à la mise en scène et à la scénographie, construction des marionnettes, accessoires et éléments de décors et jeu (manipulation des écrans et des ombres) en alternance avec Florence Boutet de Monvel sur les tournées.
  • Benjamin Colin (sous réserve de disponibilité) : écriture musicale, recherche sonore et interprétation sur scène en alternance avec Francesco Pastacaldi sur les tournées
  • Francesco Pastacaldi (sous réserve de disponibilité) : écriture musicale, recherche sonore et interprétation sur scène en alternance avec Benjamin Colin sur les tournées

ASPECTS TECHNIQUES (EN CONSTRUCTION)

  • Quatre personnes en tournée
  • Spectacle tout public, à partir de 6 ans
  • Durée : plus ou moins 1 heure
  • Jauge : 300 spectateurs maximum dans une salle gradinée
  • Espace scénique : ouverture 8m x profondeur 8m x hauteur 3m50 minimums
  • Fond de scène noir obligatoire
  • Régie lumière autonome, depuis le plateau

PRODUCTION (au 19/11/2017)

une co-production Les Rémouleurs, DRAC Ile de France, Ville d’Argenteuil, Conseil Départemental du Val d’Oise, la Méridienne, scène conventionnée de Lunéville. La Cie Les Rémouleurs est soutenue par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile de France -Ministère de la Culture et de la Communication

CALENDRIER DE CREATION

Création à l’automne 2019 au théâtre du Figuier Blanc d’Argenteuil (date à préciser). Périodes de répétitions et de résidences : - du 12 au 25 février 2018, travail sur table et premiers essais et tests - du 9 au 22 avril 2018 - du 11 au 24 juin 2018 - du 1er au 14 octobre 2018 - deux semaines entre janvier et mars 2019 - du 17 au 23 avril 2019 : résidence de création et répétitions publiques à Lunéville, avec la Méridienne - entre mai et septembre 2019, présentations du travail en cours, répétitions publiques à Argenteuil et à Lanvollon. - entre septembre et novembre 2019 : création des Derniers géants à Argenteuil.


Les aquarelles sont de François Place